首页 > 玉器 > 翡翠 > 翡翠知识

翡翠山水牌有什么特色?中国的山水画和翡翠有怎样的联系?
2023-05-25 08:00 · 古玩网

玉牌以一面琢磨山水、花鸟、人物、瑞兽等图,另一面雕刻诗文、书法、印章等样式承世,其中展现文人思想、情趣和意境最完善,对后世影响最大的,当推中国山水式玉牌。一个优秀的玉雕艺术家,在继承喻意、吉祥等优秀传统的同时吸收着国外各种当代艺术的观念和中国传统艺术丰富璀灿的营养,找到属于自己性格、主题、工艺、风格和审美的个性语言。其实,借鉴经典中国山水画布局、构图、透视、画法等元素,对山水玉牌的创新是一个主要的突破口。

融合山水画的人文价值

中国传统山水画往往以有限的取景,表现着丰富多彩的自然物象,既传递着形神交融、天人合一的意境,又表达了对宇宙的自然观感和审美意识。

一件好的山水玉牌,与山水画艺术相比,不同的则是材质和表现基础,它们的精神、思想、观念和情绪并无二致,重要的是它的完美体现依靠的是材质与气韵的融合。而中国玉牌的代表人物陆子冈和他的子冈牌能留载史册,实际上还是山水图象中隐藏的深厚文化底蕴所起的作用。其实,我们今天看到的山水玉牌,无论从牌式、工艺、内容和意境都会找到中国山水画艺术相互借鉴、相互渗透的影子。

经典山水牌散发着传统文人的清风傲骨,现代山水牌诉求着当代人们的简约清快,这就是现代审美与传统审美的在设计理念上的匹配。今天的玉雕艺术家已经不是传统意义上的匠人,强大的社会责任和敏锐的观察力,使他们更接近中国历史上铮铮风骨的知识分子,时刻关注生活的变化,冷静理性地分析趋势,并能运用独到的艺术表现力来调度材料、工艺,创作出有当代意识的新山水玉牌,这是其真正的价值所在。

借鉴山水画的艺术价值

“程式化”成了中国艺术的核心模式,山水玉牌的前画后字基本模式经过了几百多年的形成、继承、发展和检验也形成了自己“程式”,它是集品画、读诗、赏字为一体的玉雕品种,行方寸之间,蕴大千美景,在山水画艺术中,我们亦能找到类似的美学变化和审美价值。

其实,一位成熟的玉牌设计者,往往需要具备中国绘画的基础和玉牌制作的经验,山水画对他而言更多的是借鉴作用。在实践中,山水画的平面审美模式和玉牌的平面审美模式有着内在的联系,具体来说,首先在主题上确立远取其势、近取其质的立意,其次在设计上深化空间视觉原则,运用主次疏密进行布局;再后在工艺上运用适合的工具对峰、石、云、水、树和人,剔地作层次的雕琢。山水玉牌艺术的“至高境界”在于追求“神似”以“能、妙、神、逸”审美标准,递进着从“真实”世界到“精神”世界转变。5000年来,中国世世代代的玉雕艺术家用生命实践传并证明了这一美学理论。

运用山水画的表现价值

山水画和山水玉牌各自创作完成着各自的诉求特质、使用方式和艺术形态,但是在意趣情感、精神表达、审美标准和心境空间的内在基因是相同的。小小玉牌,包容极大,既要尊重玉雕只能做减法的局限,又要达到山水咫尺、天涯无限的意境,也就是要解决工艺中注入思想、艺术和审美的问题。

雕刻者以刀当笔玉作画,高远的深、中浮雕,深远的浅浮雕,平远的薄浮雕,这样的工艺应用让中国山水画艺术样式,在玉牌上“保留平面美的同时又取得所希望的深度美”,掌握了此点,山水玉牌的创作可谓肆意发挥、游刃有余而又万变不离其宗也。

其实,玉雕的材料、特点和属性具有自己的个性语言,工具的快口、钝口,效果的方面、圆面,层次的深凹、浅凸……都演释着独特的艺术魅力。历史上只有方形的子冈牌形制,今天已有圆形、锥形、叠形、滴水形、破形等各式异形;牌面的表现方式更为多样,借寻中国山水画亦是一种传统与继承。“面线”的交合有了具象、有了写意,有了实景、有了情趣,它不追求百分之百的写实,它不需要来龙去脉的明晰,当写实和写意点到即止的结合,那种留给藏者的想象才有了无限的空间。当一块“面线结合”完美的玉牌呈现在你面前时,就好似一幅国画大师的水墨画,留白的空间、水墨的渲染营造的层次感,自然、变化、富有意趣。

热门推荐
古玩网 版权所有